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La luz y el color de Monet llegan a México

El luchador mexicano CintaDeOro observa una pintura de Claude Monet durante la inauguración de la exposición “Monet. Luces del Impresionismo” en la Ciudad de México el 26 de abril de 2023.

CIUDAD DE MÉXICO — La primavera de la Ciudad de México se ilumina con los nenúfares de Claude Monet que  legan al Museo Nacional de Arte para una exposición en la que se  entabla un diálogo entre este impresionista francés y pintores mexicanos  que también colocaron su foco de atención en la naturaleza.

La  exposición “Monet. Luces del Impresionismo” incluye tres pinturas de  Monet, dos son provenientes del Museo de Arte de Dallas y una del Museo  Soumaya. Las pinturas de Dallas “Valle Buona, cerca de Bordighera” y  “Nenúfares”, no habían visitado antes museos mexicanos. La versión de  los célebres lirios o nenúfares de Monet incluida en la muestra es la  que inaugura la serie más conocida del pintor.

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“Monet  decía que él trabajaba la reflexión y la pintura, decía que no era un  poeta, yo creo que sí lo es”, dijo Ana Leticia Carpizo, subdirectora  técnica del Museo Nacional de Arte.

“Retrata  la naturaleza, lo cual resulta atemporal, la expresión de la naturaleza  más grande que cualquier discurso del ser humano que pueda ser  politizado o historicista. Está retratando la enormidad de la luz, del  color, del empaste y por ello pasa horas pintando la naturaleza”,  agregó.

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Sorprende la  similitud de tono del pintor mexicano Joaquín Clausell en la pintura “La  nube verde” incluida en la exhibición. Clausell, originario del estado  de Campeche, en el sureste mexicano, estudió Derecho y fue un pintor  autodidacta.

“Es  un hombre contestatario por naturaleza”, dijo Carpizo sobre Clausell.  “Viaja a Francia, conoce a Monet, conoce el movimiento, ve las distintas  exposiciones impresionistas y tuvo contacto con la Escuela de Barbizon y  trae esta corriente a México y se desenvuelve maravillosamente en el  trabajo del color, de la luz y del paisaje”.

Tampoco podía faltar el gran paisajista mexicano José María Velasco, quien se  especializaba en cielos amplios, cerros cautivadores y la diversidad de  la flora mexicana. Velasco realizó su carrera durante el porfiriato y  estudió en la Academia de San Carlos. Era un realista para quien la luz  era también protagonista de sus obras.

Velasco  “es un vínculo de ese momento de México y de Francia, porque fue el  gran expositor en la Exposición Universal en Francia”, recordó Carpizo.

Mateo Herrera, Carlos Rivera y Francisco Romano Guillemín son otros de los pintores  mexicanos incluidos en la muestra inaugurada el miércoles por la noche,  que permanecerá abierta al público hasta el 27 de agosto.

“Monet.  Luces del Impresionismo” es una ventana para conocer la evolución del  estilo de Monet (París, 1840 - Giverny, 1926). Comienza con pinturas más  tendientes al realismo desde las cuales se desenvolvió con pinceladas  rápidas y yuxtapuestas, colores sin mezclar para desembocar en sus  famosos nenúfares.

“Monet  es un artista vigente porque es un artista de ruptura, de vanguardia...  Su principal preocupación es retratar el poder de la naturaleza frente  al ser humano”, dijo. “Es un artista muy actual que pone al alcance de  nuestras manos la gran interrogante sobre la naturaleza y sobre nuestra  presencia en el mundo”.

Ante  la devastación por el cambio climático, sólo queda imaginar lo que  pensarían estos paisajistas sobre el estado actual del planeta.


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